動畫腳本是什麼?在製作動畫影片時，動畫腳本是動畫影片製作的起點也是藍圖，這篇文章，HY將為您解析動畫腳本製作要素及品牌動畫設計影片賞析，帶你進入動畫影片的世界!
動畫腳本是什麼?
動畫腳本是用來規劃和指導動畫影片製作過程的文字，它詳細描述了動畫中的每一幕要發生什麼事情。
簡單來說，它是整部動畫影片的「藍圖」。
動畫腳本主要包含以下幾個要素：
1.場景說明
說明場景背景、時間、地點、氛圍，例如：「夜晚，城市街道空無一人，街燈閃爍」。
2.角色動作
描述角色在畫面中的行動和互動，例如：「小女孩緩緩走向窗邊，輕輕拉開窗簾」。
3.對話
所有角色說的話，例如：小女孩：「外面真的有人在等我嗎？」
4.攝影機指示
有些動畫腳本會寫明鏡頭的移動、角度變換，例如：「鏡頭拉近女孩的臉，特寫她的眼神」。
5.音效與配樂
例如：「背景音樂緩緩響起，鋼琴聲輕柔」、「門被重重關上的聲音」。
與分鏡腳本的區別：
動畫腳本是偏文學性的，偏向故事邏輯與節奏；而分鏡腳本則是根據動畫腳本，把每個畫面用圖像方式畫出來，輔助視覺化，以利後續動畫影片的製作。
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動畫腳本設計考量
設計動畫腳本時，需要從故事、視覺、節奏、角色等多個層面進行綜合考量。
以下是撰寫動畫腳本時常見的幾大設計考量：
設計動畫腳本時，需要從故事、視覺、節奏、角色等多個層面進行綜合考量。
以下是撰寫動畫腳本時常見的幾大設計考量：
1.故事結構與敘事邏輯
三幕劇結構（起承轉合）：大多數動畫遵循清晰的劇情起伏，有明確的開始、中段衝突與高潮、結局。
劇情合理性：即使是奇幻題材，世界內的邏輯也需合理
主題明確：腳本應環繞一個核心主題展開，如「成長」、「友情」、「希望」。
2.視覺表現與畫面語言
畫面節奏：用文字描述畫面節奏快慢，例如緊張打鬥 vs. 溫馨場景。
畫面切換與鏡頭設計：雖然不是分鏡圖，但可簡要提示重要鏡頭語言（如特寫、鳥瞰等）。
視覺符號：設計具有象徵意義的場景或物件，有助於深化主題。
3.角色設計與人物個性立體性
角色動機清楚：角色的行動要有內在邏輯，避免為推劇情而硬轉變。
角色成長：好的動畫角色會隨著事件改變，例如一開始膽小，最後變得勇敢。
角色差異化：語氣、行為、講話方式等要有明顯區別。
4.對話與聲音設計
語言自然有角色個性：根據角色背景設計對話風格，以利觀眾融入劇情
音效與配樂：音樂是動畫影片重要的一環，好的音樂可以讓觀眾投入感情，身歷其境。
5.動畫節奏與時間掌握
長度限制：是 30 秒廣告、5 分鐘短片、還是 20 分鐘單集？
每一場景時間預估：寫腳本時心中要有一個畫面停留的「時間感」，避免畫面太長太短讓觀眾看不清楚。
6.觀眾定位
年齡層：兒童、青少年、成人？不同觀眾群會影響語言、畫面尺度、主題深度。
文化背景：是否有特定地區文化？是否會有跨文化播放需求？了解觀眾需求才能製作出吸引人心的好的動畫影片腳本。
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動畫腳本設計流程-8個步驟，讓你的動畫故事更具吸引力
1.發想與主題設定
目標：確立故事想傳達的核心主題（如勇氣、孤獨、自由等）。
行動：自由聯想、寫下故事靈感、參考其他作品。
問題思考：我想傳達什麼訊息？目標觀眾是誰？
2.故事大綱撰寫
簡單描述整個故事的起承轉合。
建議格式：一段話說明故事背景、主角、衝突、高潮、結局。
範例：
小狐狸因森林失火與家人走散，踏上尋家之旅，歷經危險與幫助，最後學會獨立與希望。
3.角色設定
設計主角、配角的個性、背景、外觀、說話語調。為主要角色設計「角色弧線」：他們從哪裡來，要變成什麼樣的人？
4.分場規劃
將故事拆分成數個場景，每場景代表故事進展的一個段落。
可列出每場景：地點、時間、主要事件、情緒氛圍
5.初稿腳本撰寫
正式撰寫腳本，包含：場景描述、角色動作、對白、音效/音樂指示、運鏡方式
6.腳本初步修改
根據導演/團隊回饋修改內容。
減少多餘台詞、調整節奏、優化角色互動。
確保畫面邏輯、角色情緒流暢一致。
7.旁白與聲音設計
若有旁白角色，寫出他們的台詞。註明重要畫面音效、背景音樂氣氛。
8.轉化為分鏡腳本
將文字腳本畫成畫面（分鏡圖），提供視覺化參考。
每一格通常包含：畫面草圖、時間長度、攝影機運動、對白。
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品牌動畫設計影片賞析-法國麥當勞3D動畫影片
法國麥當勞為宣傳早餐餐點滿福堡（Egg McMuffin），請來巴黎3D動畫設計師Matthieu Braccini，製作出一系列動圖。
這支影片由15個GIF動圖組成，繽紛的配色、流暢的畫面，以及富有節奏的背景音樂，詳細解構了滿福堡從篩選雞蛋、切割培根、起司、麵包的製作過程，與傳統真實呈現食材的廣告相比，這支廣告就像ASMR的視覺形式一樣，帶給人們更強大的「舒適感」。
影片優點分析：
1.極簡美學 + 幾何風格
採用乾淨、簡單的線條與色塊設計，令人聯想到現代設計或 UI 動畫，使觀眾能專注在動作與節奏上，無干擾。
2.幾何造型（圓、方、線）讓畫面非常平衡、有秩序感。
動畫節奏流暢、具有「舒適感」
每段短動畫都精確掌握節奏感，視覺「流暢」讓觀眾感覺滿足。
使用「Loop（循環動畫）」創造心理愉悅，有如欣賞滿足感十足的 GIF。
3.視覺比喻豐富，暗示產品特質
例如：蛋黃像太陽、火腿如機械齒輪運轉、起司片像溜滑梯，這些設計讓食物變得「生動」與「有趣」。無需實際呈現食物就能引起味覺聯想。
4.靜音亦有效
無需語音或配樂，就能透過視覺傳遞資訊，這對於多平台社群分享（如 IG、Facebook 靜音播放）特別有效。
品牌行銷要點分析
1.非直接行銷，強化品牌好感
這支影片並非直白促銷，而是以藝術風格包裝，傳遞品牌的「創意」、「現代」、「年輕化」形象。
符合內容行銷（content marketing）策略 —— 讓觀眾「願意分享」、「覺得有趣」，自然傳播品牌印象。
2.產品價值透過「體驗」展現
動畫模擬製作過程與食材結構，用動態方式強化食物的品質與結構記憶點。
用視覺「體驗」一份麥當勞早餐，而非單靠產品圖。
3.社群友善格式（短、無聲、直觀）
每個環節都可拆解成獨立短片或 GIF 用於社群平台推廣，極具二次創作與延伸行銷潛力。
這種格式適合年輕族群在 IG Stories 或 TikTok 上觀看。
4.品牌一致性
配色、節奏、動畫風格與麥當勞整體形象（明亮、親民、現代）一致，加強品牌識別。
結論
這支影片的成功來自於：「用藝術說故事，讓食物自己成為明星」。
結合動畫設計的美感與品牌策略的精準，成功地將一個平凡的早餐產品，轉化為富有魅力的視覺體驗。
結語
動畫影片在現今網路行銷中扮演極為關鍵的角色，動畫影片透過視覺創意、動態節奏和情感表現
，更容易吸引消費者目光，並讓觀眾留下深刻印象，尤其在資訊爆炸的社群平台中，能快速脫穎而出。
這篇文章，HY帶你了解動畫腳本的8大設計步驟及品牌動畫影片賞析，與各位品牌行銷人員交流分享!
